Espacio, límite de ausencia

La ruina se ha convertido en las últimas décadas, en un lugar fértil para la exploración de la representación simbólica en el arte contemporáneo. A través del imaginario de la ruina y lo que este conlleva, se exploran temas de la memoria, el lugar, la nostalgia, el encuentro con la catástrofe y la angustia por el futuro incierto.

En “Espacio, límite de ausencia” el Colectivo Mangle ha creado una serie de piezas en las que se explora este leitmotiv desde el lugar de la intimidad. Las formas que nos presentan, evocan el espacio de la domesticidad, lugar privilegiado del textil. Las cuatro esculturas que se distribuyen en y que, por medio de su presencia, también configuran el espacio, son un recordatorio de lo que no está, de la manera en la que los objetos y los lugares contienen las memorias de los que los habitan, y esta forma de estar en el espacio desprovistos de un uso específico, es al mismo tiempo la pesadumbre de la ausencia de lo que estuvo. Por otro lado, las dos piezas de pared acompañan la instalación para hacer el esfuerzo contrario: en vez de reforzar la ausencia, tema central de la exposición, vienen a convertir el espacio en una fuerza que se transforma a sí misma; así, la arquitectura se transforma por medio del gesto que desvela, en algo que tiene una vida propia, y que en el proceso de convertirse en ruina no se destruye, sino que se crea a sí misma.

De esta forma, nos encontramos con una muestra en la que no sólo nos sorprendemos por la factura misteriosa de unas piezas que parecen lo que son, pero que al mismo tiempo son otra cosa: que ponen en jaque los límites entre lo rígido y lo maleable, lo pesado y lo liviano, y que al mismo tiempo son capaces de construir en el espectador una serie de asociaciones y sensaciones internas que le recuerdan la transitoriedad de la vida, como si se tratará de una extraña reinterpretación contemporánea de la tradición artística de la naturaleza muerta. Esta exposición es un esfuerzo notable en el que, como es costumbre, el colectivo desafía los límites del material con el que trabajan, la madera, para entregarnos una instalación poética y evocadora. El fantasma, la ruina, lo que se esconde detrás de los espacios que habitamos, lo que queda después de que ya no estamos, son las ideas y las sensaciones que construyen esta muestra, que es al mismo tiempo fantasmagórica y concreta.