La tierra se bambolea como un trompo
El 1 de octubre de 1847, la astrónoma María Mitchell fue la primera en observar el cometa que hasta hoy lleva su nombre. Ese mismo año, nació Ellen Harding Baker quien en 1874 empezaría un proyecto de bordado, que le tomaría más de una década, en el cual crearía una representación del sistema solar para usarla como herramienta pedagógica en sus clases universitarias. La relación entre la práctica científica de la astronomía hecha por mujeres y el oficio del bordado es curiosamente persistente, en 1878 Mitchell escribe en su diario: “El ojo que guía una aguja a través de las delicadas mallas de un bordado es capaz, con igual destreza, de dividir una estrella mediante la telaraña de un micrómetro”. La fecha en la que Mitchell vio el cometa, mientras en su casa paterna transcurría una fiesta, le sirve a Luisa Ordóñez como punto de partida para componer los bordados que le dan forma a la instalación, a partir de la posición de los astros observados desde la Tierra ese día, se empieza a desdoblar una composición de cielos nocturnos.
En La Tierra se bambolea como un trompo, el bordado se desprende de preconcepciones que lo limitan a lo doméstico, lo pequeño y delicado, a un oficio anticuado de mujeres confinadas a sus casas, para expandirse en escala y usándolo como herramienta para crear un espacio, que parece cerrado e íntimo a primera vista, pero que al mismo tiempo se abre hacia el infinito. En la instalación, que por sus formas evoca muchos espacios que conocemos o que imaginamos conocer —a veces observatorio, a veces nave espacial, a veces habitación privada, a veces templo— el espacio de adentro se confunde con el de afuera mientras que la linealidad del tiempo también parece fragilizarse: este lugar hace parte del pasado y del futuro al mismo tiempo. La instalación es un ejercicio especulativo en el que confluyen astronomía, ciencia ficción, contemplación, observación y rito. Donna Haraway acuña la sigla SF (science fiction, speculative fabulation, string figures, speculative feminism, science fact, so far) para hablar de un número de prácticas que sirven para hacer mundo (worldling) sin separar al pensamiento del gesto, desanudando patrones heredados para generar tramas inéditas. El bordado de Luisa opera en este registro de SF: no busca ilustrar un saber astronómico preexistente, sino que pone en escena una forma de producir conocimiento, en la que la mano, el hilo producen una versión alternativa de lo que cuenta como ciencia.
La academia occidental ha excluido sistemáticamente las prácticas intelectuales de las mujeres de lo que se considera como investigación válida, separando el dato de la experiencia encuerpada. En esta exposición recordamos a través de gestos y decisiones plásticas que el bordado es una práctica de pensamiento y conocimiento materializado, aunque existe en un registro muy diferente al del tratado científico, lo que contiene suscita maneras de entender el mundo y agarrar la realidad. La instalación funciona entonces como una contranarrativa sobre las formas en las que se producen y transmiten los saberes humanos, un espacio otro donde el bordado se torna en práctica especulativa que nos invita a pensar sobre las historias del conocimiento que aún no hemos contado.