Las Enseñanzas del Niño Tigre
Al fondo de la sala, la cara de Tahuanty se transforma de una mueca a otra en un juego necio y tierno. Estos gestos que van transformando la faz del artista, nos introducen a uno de los temas centrales de esta exposición, la exploración de la identidad o, dicho de otra forma, el aprender qué significa ser humano. “Las enseñanzas del niño tigre” es una exploración sobre formas de pedagogía y de transmisión del conocimiento, pasando por la experiencia ritual y estética de la medicina tradicional amazónica.
Por medio de una instalación que incluye pintura, sonido y video, el artista entra en diálogo con sus ancestros, con su abuelo a través del conocimiento espiritual, con su padre a través del oficio pictórico. De esta manera, se combinan los mundos de la materia y de los misterios para hacer aparecer un espacio en penumbra, que nos transporta al tiempo del mito. Esta exposición es un acto de entrega, una purga compartida libre de pudores anodinos; en esta forma de develarse ante un público se manifiesta una extrema ternura, un sentimiento de cariño entrañable del artista hacia la experiencia de la vida misma y de los encuentros con la alteridad que nos afectan y nos forman.
El niño tigre es un regalo entregado a Tahuanty por su abuelo en un encuentro ritual y ha estado presente en su obra desde el 2021. En este momento parece estar entrando en una suerte de adolescencia, alrededor de él se había creado un mundo simbólico, con las serpientes de dos cabezas, las estrellas, los colibríes... Ahora llega a mostrarnos cómo jugar con los mitos y los símbolos, es un juego inocente y retador, tierno en su manera de destruir. De un cuadro a otro, el niño tigre ensambla su cuerpo con el mundo que lo rodea y mordisquea la corona que representa al abuelo. Se sorprende con la belleza de los girasoles y se deja alumbrar por ellos, hace sonar los cascabeles que son la abuela, se enreda en los chumbes, desordena las plumas que pintan las visiones. Así, va pasando por cuatro momentos: el nacimiento, el juego, la sabia insolencia y la muerte dulce. Estas cuatro fases de la narrativa de las pinturas, se repiten en la construcción del sonido, realizado en colaboración entre Jacanamijoy y Esteban Steinlausky, creador de música medicina. El sonido fue realizado como acompañamiento al video y pensado para crear una atmósfera en esta suerte de cueva enraizada en la que existe la exposición.
La atmósfera pictórica y sonora de la muestra puede entenderse como una hipótesis sobre la manera en la que la magia, el mito, el misterio y la ternura pueden informar la vida contemporánea, permitiéndonos dilucidar otras maneras posibles de establecer agencias con el mundo material y espiritual. Lejos de escenificar alguna romantización cultural, Tahuanty propone formas de representación que surgen desde su propia experiencia, su sangre, sus ancestros, su diálogo con ellos y ellas, pero también desde su educación estética en los códigos de occidente. A través de estas obras, empezamos a ver como se forma una expresión novel de una identidad cultural y espiritual, que puede tal vez abrir caminos hacia otras maneras de habitar el mundo.
— Maria Adelaida Samper