Pensar al revés

Esta exposición surge a partir de un ejercicio lúdico con una pequeña maqueta que es registrado por el artista en una serie de polaroids y que es la base de esta muestra instalativa que se puede leer como una consideración sobre dos figuras seminales del arte contemporáneo latinoamericano, Mathias Goeritz y Hélio Oiticica, tomando como punto de partida los conceptos de “Arquitectura emocional” y “Arte ambiental” planteadas respectivamente por cada uno de ellos. Este lugar de arranque le permite a Hurtado desarrollar esta muestra que está llena de juegos con el material, la composición, la forma y el color; creando un ensayo visual que propone la revisión de algunas relaciones intrínsecas entre el arte y la arquitectura, relación que es mediada por la manera en la que se habita el espacio, se podría decir por la intervención sensible del humano en el espacio.

Con “Pensar al revés”, Iván Hurtado propone entonces una reflexión plástica sobre el espacio arquitectónico y como este puede ser moldeado y comprendido a partir de intervenciones cromáticas. Retomando el concepto de la “Arquitectura emocional”, movimiento iniciado en México por Mathias Goeritz a mediados del siglo XX, y que planteaba la comprensión del “espacio arquitectónico como elemento escultórico grande”; Hurtado estudia el espacio expositivo de la galería para crear un recorrido sensible que examina asuntos formales de composición y ensamblaje. Junto a esto, los preceptos del “Arte ambiental” de Oiticica ponen en el centro la manera en la que la obra puede invitar al espectador a ser parte de ella, incluso podemos hablar de un arte que se habita. Es así que la conjunción de estas dos líneas de pensamiento y acción de las vanguardias latinoamericanas, confluyen para permitir la emergencia de esta muestra en la que Iván resignifica aspectos de su obra, buscando eliminar la distinción rígida que existe entre lo tridimensional y lo bidimensional, mientras invita al espectador a un recorrido sensible entre todas estas reflexiones.